Las imágenes proyectadas en el cine, se complementan con el lenguaje, sea éste verbal o no verbal y con los efectos sonoros y la musicalidad. Se dice que el cine es un medio de expresión plástica, pues en él es posible hallar recursos dramáticos, estilísticos o estéticos, escénicos y de fotografía. Asimismo, se dice que el cine es una manifestación artística, pues recurre a elementos de las artes en general para su construcción y representación: literatura, pintura, escultura, música, etc.

En torno al cine se mueve gran cantidad de dinero, pues se realizan enormes producciones cinematográficas, que recurren a un sinnúmero de actores, técnicos y vestuaristas, para dar vida a los guiones pensados por los directores de cine. Estas producciones o películas son emitidas en la “pantalla grande” (también llamado “el séptimo arte”) por diferentes cadenas, las que cobran una entrada al público para apreciar las cintas. Así también, estas películas son grabadas en formatos DVD u otros afines, con el fin de comercializarlas al público que quiera disfrutarlas en casa.

El lenguaje del cine

El lenguaje utilizado en el cine es esencialmente icónico, esto es, que recurre a las imágenes, a lo visual para su difusión, en conjunto con los elementos sonoros. Estos elementos se conjugan con el fin de recrear o imitar una realidad determinada.

Al hablar de la imagen, podemos destacar una serie de aspectos:

Encuadre

Es el espacio captado por la cámara, si éste es longitudinal se llama campo y lo que queda fuera del espectro de la cámara: contracampo. La imagen del cine también está conformada por la escala, que es la superficie que ocupa la figura humana o los actores o los objetos que salen en la pantalla, siendo la figura humana el modelo o escala estándar, de acuerdo al tamaño. Esto implica que según cuánta superficie ocupa el objeto, es posible distinguir los planos:

• Planos próximos: tienen una función dramática y encontramos el primer plano (cuando la cámara se enfoca en el rostro de una persona) y plano de detalle (es cuando en la imagen se destaca una parte de la cara de alguien o de un objeto, que tiene o tendrá una relevancia con el correr de la historia).
• Planos medios: su rol es poner el acento en lo narrativo, acá encontramos los planos americanos o de tres cuartos (cuando aparece la figura humana enfocada hasta las rodillas) y el plano medio (cuando los personajes aparecen mostrados sólo desde la cintura al pecho).
• Planos lejanos: pertenecen a los rasgos descriptivos del espacio. Planos de conjunto (cuando se aprecian los rasgos de los personajes), plano entero (se aprecia que la parte superior e inferior de la pantalla coincide con el nivel de la cabeza y los pies de los personajes) y plano general (cuando en la imagen queda destacado el ambiente, espacio o escenario y eso es lo relevante, relegando a la figura humana o a los personajes como muy pequeños).
• La angulación: referido al ángulo, enfoque o punto de vista desde que enfoca la cámara; existen diferentes ángulos:
• Normal: es cuando la cámara está al mismo nivel de los ojos de los personajes u objetos.
• Picado: es cuando la cámara está situada por sobre la figura u objeto, para hacer una toma desde arriba y dar la sensación de pequeñez.
• Contrapicado: la cámara está debajo de las figuras u objetos, con el fin de alargarlos y hacerlos más grandes.
• Inclinado: la cámara se ubica en una posición de derecha o izquierda.
• Movimiento: son los desplazamientos que efectúa la cámara, según el objeto o personaje.
• Panorámico: es cuando la cámara gira en torno a su propio eje y capta toda la imagen del espacio, sin moverse.
• Travelling: es cuando la cámara se va moviendo a través de rieles, con el fin de ir captando diferentes ángulos y planos.
• Steadycam: es cuando la cámara se mueve libremente, de esta forma el camarógrafo puede realizar tomas aún cuando se piense que es una situación imposible de captar por el travelling.

El espacio cinematográfico

La continuidad es la función que relaciona los planos entre ellos, esto implica que dos planos pueden asociarse consecutivamente, aún cuando éstos estén grabados o rodados en lugares o tiempos distintos. Hay elementos que permiten esta continuidad, los que son la luz, la decoración de los cuadros, la vestimenta o vestuario, el maquillaje, los actores, el sonido, entre otros.

Recursos estilísticos

El cine utiliza ciertos elementos para poder presentarse de modo entendible y ordenado ante el público, independiente si éstos son en orden cronológico o no. Según esto último, es posible identificar ciertos elementos, los que están presentes a modo de recursos estilísticos en el cine:

• Flash Back: cuando la historia retrocede, un ejemplo de ello son los recuerdos, como es el caso de la película Titanic, donde la protagonista vuelve el tiempo atrás para narrar su historia a bordo del barco que da título a la película.

• Flash Forward: el tiempo avanza hacia el futuro, para luego regresar al tiempo original del relato o bien, puede ser un anticipo a lo que vendrá en toda la trama, como es el caso del film Yo, Robot, donde se hace una alegoría a cómo potencialmente sería el futuro en la humanidad.

• Fundidos a negro: se refiere a un plano completamente ennegrecido, con la finalidad de dar la idea de un cambio de capítulo y que ha avanzado el tiempo.

El lenguaje y los géneros cinematográficos

Cuando nos referimos a “géneros cinematográficos”, se alude a una forma de contar o narrar una película, la que le hacen particular y única en su estilo, respondiendo a una serie de estereotipos, propios de cada género.

Algunos géneros cinematográficos son:

• Western o del oeste

• Ciencia ficción

• Dramas

• Musicales

• Melodramas

• Terror

• Suspenso

• Acción

• Comedias

• Cine negro

• Históricos

• Aventuras

• Infantiles o animaciones

• Documentales

El montaje

Se refiere al proceso de producción de una película. Es cuando el director va optando por ciertas escenas y las acomoda según el guión. De esta forma, la película va tomando cuerpo y sentido narrativo. El montaje permite que haya saltos en el tiempo y en el espacio y que existan cambios, así como se distribuye el uso de los efectos especiales. Esto podemos verlo en la publicidad de la televisión y en los videoclips, donde una imagen se súper pone a otra y viceversa.

Reparto

Se refiere a los integrantes de un elenco, a los actores que darán “vida” a un guión determinado y que llevarán a la práctica lo pensado por el autor de los libretos y de la historia ficticia o  sacada de la realidad para ser representada.

Sinopsis

La sinopsis es un adelanto o resumen de las partes fundamentales de una película, también se le conoce como trailler. Este resumen busca captar la atención del público e invitarlos a ver la película, cuando ésta se encuentre en cartelera.

El cine y su relación con la literatura

Ambos elementos se hallan muy relacionados entre sí, ya que el cine ha realizado muchas adaptaciones de obras literarias, las que ha llevado a la pantalla grande. Existen adaptaciones de obras literarias narrativas como dramáticas y en ocasiones la versión del cine ha tenido mucha más acogida que la versión en papel, permitiendo que sean conocidas obras que no tuvieron auge en su momento o reproducir títulos que sí han sido un éxito anteriormente y que, cuando han sido llevadas al cine, han repetido sus triunfos.

La relación que existe entre lo cinematográfico y la literatura se remite más a lo narrativo, pues en una película se le cuenta algo al espectador o el público y ese “algo” es relatado (notoriamente o no) por un narrador, quien entrega su visión de los hechos y organiza la entrega de la historia. En las películas, como se ha mencionado, es necesaria la presencia de actores, quienes encarnan a los diferentes personajes que integran la trama de una historia; asimismo, existe un tiempo y espacio de narración, que dan el origen a las acciones.

El narrador de una película se llama narrador implícito o meganarrador, es quien está a cargo de la dar hilaridad a la historia presentada y se sitúa por sobre los hechos, narrando los acontecimientos audiovisuales presenciados por el auditorio. Este narrador está, de una manera u otra, siempre presente el relato.

Quien narra, en una película, puede contar los hechos desde distintos puntos de vista o perspectivas, esto es, que si la historia o el modo de presentarla es impersonal y objetiva, la manera de narrar los acontecimientos será neutra, sin dar lugar a la interpretación personal ni a los juicios acerca de las acciones de los personajes, ya que esta tarea le cabe al espectador; por otra parte, si el relato recae sobre un personaje o lo que se llama subnarrador, el relato ya no obedece a una narración fílmica, sino a un relato oral, que ya no es neutro, sino subjetivo y con juicios de valor de parte del narrador.

En sus orígenes, la radio fue un descubrimiento electromagnético del siglo XIX, de la mano del investigador Marconi, quien juntó su experiencia con la de Hertz y Popov, quienes también habían hecho descubrimientos y trabajos con ondas. Más adelante, en 1909, la radio nació de la fusión entre el teléfono de Graham Bell y la telegrafía sin hilos, de esta forma se dio paso a la radiodifusión.

La comunicación radial se da gracias a la transmisión de señales eléctricas, a través de cables hasta un aparato emisor, las que son conducidas por ondas de una antena emisora hacia una receptora y, de esa forma, llegan hasta los distintos destinatarios.

La radio posee distintos programas en su parrilla,  pudiendo existir programas libres, espacios sólo de música, de conversación, de noticias, deportes, etc.

Características de la Radio

• Variedad de emisoras y programación.
• Sirve de compañía para los radioescuchas.
• No necesita gran concentración, ya que al ser sólo un medio auditivo no requiere de todos los sentidos para su comprensión.
• El receptor puede participar activamente de la radio, pues existen programas que abren las líneas telefónicas para los oyentes, pudiendo darse un diálogo entre ambas partes.
• El mensaje es fugaz, en el sentido que se escucha y se difumina el contenido, lo que no sucede con los medios audiovisuales, donde las imágenes quedan en la retina del destinatario.
• Permite la apertura imaginativa, ya que al sólo oír, el auditor puede crear sus propios mundos.
• Emisor y receptor pueden mantener o establecer comunicación aún sin ser vistos, si es que el programa contempla participación del público.

Tipos de Radios

Según su cobertura

• Frecuencia modulada (FM): sonidos de mayor calidad
• Amplitud modulada (AM): menos calidad de sonido

Según pertenencia

• Pública: emisora estatal, que recibe dinero del Ejecutivo u afines
• Privada: la mayoría de las radios. Se financia con la publicidad

Según su contenido     

• Convencional: programación variada, del agrado de los auditores
• Especializada: la programación responde a un tipo específico

El Lenguaje en la Radio

La radio, en su lenguaje, implica cuatro elementos fundamentales: la voz, la música, los efectos sonoros y el silencio. Estos cuatro pueden darse simultáneamente o disgregarse según el tipo de programa que se ejecute. Es así, que existen programas sólo de música o emisoras que utilizan canciones seguidas a lo largo de todo el día, como aquellos que están dedicados a las informaciones o a la interacción con los radioescuchas y que emplearán, fundamentalmente, la voz como instrumento.

Todos los elementos anteriores apuntan o giran en torno a las funciones apelativa y fática del lenguaje, ya que buscan captar la atención de quienes sintonicen determinado dial.

La voz

Factor o recurso verbal en la radio, donde la concisión, claridad y dinamismo son fundamentales para la entrega del mensaje. Es necesario que el oyente comprenda lo que el locutor dice, por ello es que se debe propender al buen uso de la lengua y a una correcta articulación y/o modulación, así como en pronunciar adecuadamente las palabras. Por medio de la voz los auditores pueden imaginar el cómo es el periodista o quien habla del otro lado de la radio, permitiendo una cercanía y complicidad entre ambos.

La música

Cumple con la función de entretener y organizar los contenidos. La música puede considerarse como un fin o como un medio, ya que es del gusto del auditor y por eso sintoniza tal emisora y es utilizada para marcar cambios dentro de la misma programación y así evitar vacíos. Asimismo, la música, sirve para acompañar la publicidad que se entrega en la radio y para identificar a cada emisora. Por otra parte, la música tiene funciones estéticas:

• Función expresiva: es la que crea una atmósfera sonora, que tiende a lo emocional.
• Función gramatical: cuando se sustituyen por música los signos de puntuación del contenido.
• Función reflexiva: invita a que el auditor reflexiones sobre el mensaje recibido.
• Función descriptiva: la música utilizada para la descripción de paisajes o ambientes específicos.

Los efectos sonoros

Son los elementos que reemplazan los sonidos de la naturaleza o de diferentes fenómenos atmosféricos, con la idea de acompañar y ambientar programas. Es así que se consideran como efectos aquellos que se han grabado previamente para apoyar algún relato o historia, así como también las risas o los aplausos. Los efectos sonoros ayudan a que el oyente se sitúe en un ambiente e imagine las diferentes situaciones que podrían suscitarse. El ruido no es considerado un efecto sonoro, pues se considera como un elemento ajeno a la voluntad de quienes realizan un programa, ya que no sería lógico que utilizaran ruido en sus contenidos, pues no se entregaría óptimamente el mensaje. Ejemplo de ello son golpes descuidados en el micrófono, cuando alguien tiene dificultades para respirar y se atora con el aire y tose o cuando se estanca alguna música, reiterándose y reiterándose en una misma parte de la canción.

El silencio

Aunque podría parecer una contradicción, el silencio ayuda a describir espacios, crear atmósfera o expresar y se produce cuando no existe la voz ni música ni efectos sonoros de fondo. El silencio permite crear diferentes ritmos  e incentivar a la reflexión.

El lenguaje, en general, de la radio es simple, pues busca ser comprendido por todos o la gran mayoría de quienes la escuchen, es por ello que en ocasiones se repiten las informaciones, para que el auditor tenga claro el contenido, pues al ser sólo por ondas sonoras, podría dificultarse la transmisión de la información. Otra característica del lenguaje radial es que se redondean las cifras entregadas, esto es que los números se simplifican para no causar confusión o malos entendidos en los destinatarios.

En el ámbito de lo paralingüístico, el lenguaje radial utiliza mucho los adjetivos, con la idea de reforzar los contenidos y especificar la información con detalles y descripciones acabadas, para que el auditor imagine con más herramientas las diferentes situaciones. Asimismo, como se planteó en otro párrafo, se hace hincapié en la buena dicción, que vaya de la mano con una correcta entonación, pronunciación y expresión por parte del emisor. Las pausas también son muy importantes en la entrega de la información o en el diálogo de los periodistas y/o locutores, pues permiten descanso y permiten el dinamismo dentro del programa.

Tipos de Programas Radiales

• Informativos: son programas destinados a la entrega de información, orientados a que el público esté al tanto de las diferentes noticias acontecidas en el país y en el mundo. entre estos programas están los noticieros, boletines, avances o reportajes.
• Magacinescos: programas destinados a la entretención, donde se abarca una gran variedad temática. en este ítem también pueden considerarse aquellos programas de consultas, donde hay especialistas respondiendo dudas o hablando de temas específicos, con la opción de abrir las líneas telefónicas para los oyentes.
• Culturales: son aquellos espacios específicos a temas del ámbito cultural, tales como las artes, la música, el cine, exposiciones, entre otros.
• Deportivos: en estos programas se comenta acerca de distintas disciplinas deportivas y se entregan noticias respecto a las mismas; los programas deportivos pueden ser tanto de informaciones, como de transmisión de partidos y locuciones deportivas.
• Musicales: destinados a la música en su totalidad, con comentarios, análisis, noticias o al repaso de canciones de gran aceptación.
• Dramáticos: antiguamente llamados los “radio teatro”, que son teleseries emitidas a través de las ondas sonoras, donde existe un guión que es interpretado por actores, acompañados por efectos sonoros y música.
• Publicitarios: son aquellos mensajes breves que son emitidos por las radios, con el fin de promocionar un producto o un bien determinado, que busca llamar la atención de los auditores.

Organización de una radio

Dentro de la organización física de una emisora, podemos mencionar los siguientes aspectos:

• Locutorio: es una sala con la cuentan todas las radios, en ella no se haya ningún sonido, pues se halla aislada del resto de los ambientes. Se caracteriza por ser el lugar donde están los micrófonos y audífonos para los locutores, quienes a través de un vidrio se comunican con el encargado de la música y los controles.
• Control: es una sala contigua al locutorio, donde se encuentra el encargado de los controles, su labor es técnica; esta persona es quien está en contacto con el o los locutores, sube o baja los volúmenes y  mezcla el sonido.
• Discoteca: este término se refiere a la colección o archivo de discos o cintas donde estás las diferentes músicas a utilizar.
• Sala de redacción: es la sala donde se escriben y organizan los escritos o guiones a emitir en el locutorio.

El amor en la literatura

También en esta categorización hallamos al amor imposible, que es aquel contrariado y que presenta obstáculos para su realización, sea la oposición parental, las diferencias sociales u otros factores que dificulten que la pareja esté junta.

Otra de las manifestaciones del amor en la literatura es el rapto, que es cuando una dama muy bella es raptada del lado de su amado y para poder reencontrarse deben sortear una serie de problemas y situaciones. Asimismo, los celos se toman como derivado del amor y en algunas obras este es un tema recurrente: cuando existe creencia que uno de los amantes engaña al otro y en ello gira la historia.

El mal de amor también está presente en la literatura y es presentado como un mal que hace daño a quien lo experimenta, cegándole y enfermándole psicológicamente.

Es el segundo tema más recurrente en la literatura y representa una búsqueda por parte del o los personajes que ejecutan la acción. El tema del viaje presenta cinco tipos:

Es el viaje figurado de un héroe, que deambula para conocerse a sí mismo y crecer como persona, en el ámbito espiritual.

Es el viaje a la ultratumba, cuando el héroe, con el fin de alcanzar conocimiento, transita por un submundo donde habitan seres muertos.

Es la peregrinación por parte del personaje heroico, donde hay un rito de iniciación y diferentes pruebas que éste debe pasar y superar con éxito,  con la finalidad de llegar a la madurez, adquirir liderazgo o asumir un nuevo estado.

Es un desplazamiento geográfico por parte del protagonista: el personaje central va de lugar en lugar, recorriendo espacios concretos.

También conocido como viaje moral. Este peregrinaje se realiza cuando el personaje va recorriendo su entorno, su sociedad y presenta a las diferentes personas (personajes) que le componen, ya sea a modo de crítica o de mostrar sus usos y costumbres.

El viaje en la literatura

Es el segundo tema más recurrente en la literatura y representa una búsqueda por parte del o los personajes que ejecutan la acción. El tema del viaje presenta cinco tipos:

Viaje interior

Es el viaje figurado de un héroe, que deambula para conocerse a sí mismo y crecer como persona, en el ámbito espiritual.

Viaje al infierno

Es el viaje a la ultratumba, cuando el héroe, con el fin de alcanzar conocimiento, transita por un submundo donde habitan seres muertos.

Viaje mítico

Es la peregrinación por parte del personaje heroico, donde hay un rito de iniciación y diferentes pruebas que éste debe pasar y superar con éxito,  con la finalidad de llegar a la madurez, adquirir liderazgo o asumir un nuevo estado.

Viaje físico

Es un desplazamiento geográfico por parte del protagonista: el personaje central va de lugar en lugar, recorriendo espacios concretos.

Viaje social

También conocido como viaje moral. Este peregrinaje se realiza cuando el personaje va recorriendo su entorno, su sociedad y presenta a las diferentes personas (personajes) que le componen, ya sea a modo de crítica o de mostrar sus usos y costumbres.

Existen diferentes manifestaciones o tipos de mundos en la literatura, que son los siguientes:

Mundo Real

Es el mundo tal cual como es, como lo vivimos diariamente, con todas sus leyes y manifestaciones. Existe una cronología comprobable y espacios efectivos donde se desarrollan los diferentes hechos que nos rodean o que nosotros mismos experimentamos, hay una secuencia en el tiempo y en el espacio, lo que se traduce en que el ser humano nace, crece, se desarrolla y muere. Visto de este modo, la función del narrador es plasmar objetivamente el mundo que ve, ser un instrumento de patentar fielmente la realidad, ya sea utilizando descripciones o aludiendo a situaciones detalladas, representadas por personajes en su obra. Este mundo representado debe corresponder fidedignamente al mundo que conocemos como “real”. Ejemplos de este tipo de literatura es la naturalista y la costumbrista.

Mundo Onírico o Fantástico

Este tipo de mundo presenta un quiebre con lo que conocemos como realidad y causa sorpresa al lector, ya que se hace referencia a situaciones impensadas. Este tipo abarca el mundo de los sueños, que requiere de lo real para manifestarse, pero que a fin de cuentas es sólo fantasía, que se evidencia a modo de irrupción dentro de la narración, causando estupefacción o suspenso dentro de la trama, ya que hay una ruptura de la lógica, del tiempo y del espacio. La literatura de terror, gótica y de misterio responden al tipo fantástico.

Mundo Utópico

Son las obras literarias que hacen referencia a un lugar inexistente, perfecto, un sitio imaginario pero que puede ser posible. Se plantea un mundo mucho mejor al que conocemos como “real”.

Mundo Mítico o Maravilloso

No es un quiebre de la realidad, sino que es un mundo diferente, aislado, que posee leyes propias, válidas y específicas sólo para este tipo. Dentro de lo maravilloso se hallan los cuentos de hadas, las leyendas provenientes de la tradición oral de un pueblo y la fantasía de héroes, que mezclan magia y personajes “comunes y corrientes” que poseen cualidades sobrenaturales. En este mundo no hay sorpresa, ya que se asume como “normal” que los personajes vuelen, hagan conjuros, se transformen en otros seres o se haga un paralelo entre la vida y la muerte.

Mundo del Absurdo

Este tipo de literatura está fuera de los cánones de la racionalidad, ya que la conducta de los personajes no posee una causa lógica ni hay un sentido en sus acciones, llegando a pensar que existe locura en ellos o que no poseen una finalidad para vivir, independiente que las situaciones causen gracia en el lector.

Mundo de Ciencia Ficción

Este mundo aspira a ser tomado como verosímil y abarca a lo científico, ya que es un augurio o un anticipo a lo que la sociedad podría llegar a ser más adelante: un mundo avanzado en tecnología o en vías de destrucción. Temas propios de esta literatura son los descubrimientos y usos de objetos de última generación, viajes fuera del planeta, extraterrestres; historias de robots o personas con microchips en sus cuerpos, entre otros.

Conceptualizando la palabra “discurso público”, podemos decir que es una instancia de interacción social, pues hay un emisor que habla o escribe para un grupo de personas, las que tienen el interés de recibir información de un tema. En una situación pública el emisor representa a un grupo, es un emisor colectivo, que goza de autoridad, respeto y confianza de los demás y por eso se desenvuelve en este tipo de instancias; es por ello que, en esta situación pública, los participantes tienen una relación asimétrica de comunicación y el registro a utilizar será el del habla formal, independiente que en ocasiones recurra a un lenguaje más coloquial.

Estructura del Discurso Público

Esta situación comunicativa presenta una estructura o forma de organización, que es la siguiente:

Introducción o Exordio

Es el planteamiento del tema, donde el emisor contextualiza al lector o al auditorio del asunto a tratar, el motivo de la conferencia u otra instancia, los fines o propósitos que se tienen y alguna otra especificación. Esto se realiza con la intención de involucrar al otro en el discurso.

Exposición del tema

Es el desarrollo mismo del tema que se ha planteado, el cuerpo, que engloba todas las ideas y fundamentaciones y que utiliza todos los recursos discursivos que el emisor estime pertinentes, sean estos hechos, datos estadísticos, gráficos, imágenes u otros elementos no verbales - así como los derivados de la tecnología -, los que permitan mantener al público atento y conectado con la exposición.

En esta parte es imprescindible manejar correctamente la forma de expresar nuestras ideas o desarrollar el tema, tener claridad en las palabras y adecuarnos al tipo de receptores que se encuentran o que leerán el texto, para identificar qué lenguaje se utilizará y cuán profundo será el tratamiento del tema, considerando las circunstancias y el contexto de la enunciación.

Conclusión

A esta parte también se le conoce como peroratio, que es cuando el emisor concluye su exposición, cuando se cierra el discurso y se puede hacer una síntesis o resumen de las ideas planteadas, rescatando lo más importante e incentivando a que los destinatarios se formen su propia opinión referente al tema expuesto claro que la idea es que éstos se hagan una opinión favorable al discurso presentado.

Otros elementos en la estructura del Discurso Público

Intencionalidad

Es la motivación, la intención, que posee el emisor para efectuar su discurso – sea oral u escrito -, entre las que pueden reconocerse la de informar, la ideas de convencer al otro de alguna materia, exponer un tema, etc. La intencionalidad del emisor puede hallarse explícita o de forma implícita en la exposición, pero es importante que él tenga clara cuál será su intención y delimite cuál será su finalidad o propósito al exponer un tema, es decir, que conozca cuál es su objetivo, su concepción para hacer la ponencia.

Organización de las ideas

Cuando se sabe en qué tema se basará el discurso, es pertinente organizar las ideas que servirán de apoyo al mismo, las que deben ordenarse en jerarquía de importancia y que posean fundamentos sólidos, que permitan la comprensión por parte de los destinatarios. No es bueno improvisar ni divagar en la exposición de las ideas, es necesario tener sumamente claro de qué se hablará y el modo en que se realizará el discurso, esto permitirá tener coherencia y facilitar que el otro entienda nuestro planteamiento temático. Por otra parte, el emisor no debe descuidar el informar acerca de los aspectos relevantes del tema y no sólo ahondar en las ideas generales y profundizarlas, pues no sabemos si todo el público maneja el mismo nivel de conocimiento y por ello es importante brindar la mayor información específica posible.

Uso de diferentes tipos de discursos

Cuando se efectúa un discurso público es factible integrar otros modos discursivos, sean argumentaciones, exposiciones, descripciones, narraciones o informaciones, siendo el emisor quien optará por la inclusión de uno u otro o varios dentro del desarrollo de la presentación. Ejemplo de esto es que el emisor para motivar o captar la atención del receptor puede recurrir a una narración de una situación anecdótica, utilizando este recurso como el llamado “rompehielos”, con el fin de acercarse al otro.

Relación entre los interlocutores

La relación que se da en el discurso público es de jerarquía entre el emisor y el receptor, es una situación asimétrica de comunicación, donde el primero posee información y la entrega a los destinatarios.

Posición del emisor

El que da el discurso está en condiciones de asumir diferentes posturas respecto al tema presentado, entre ellas:

• Postura objetiva: es cuando el emisor informa o expone acerca de lo real, de lo que es tal cual en el tema y no integra opiniones personales o juicios valorativos, se abstiene de la subjetividad.
• Postura crítica: el expositor entrega distintas razones o argumentaciones que abarcan no sólo a los aspectos positivos de tema, sino que hace mención a las falencias o problemas que tiene éste.
• Postura reflexiva: el tratamiento del tema se enmarca dentro de una reflexión o tipo de pensamiento, incentivando al público al análisis y comprensión de los fundamentos de un modo más profundo y acabado.
• Postura admirativa: este tipo de posiciones es común en situaciones de conmemoraciones, en discursos emotivos o de festejo, donde se hace referencia a las cualidades positivas de alguna persona o acontecimiento.
• Postura problematizadora: es cuando la postura del emisor causa polémica o problematiza en su discurso, creando situaciones de conflicto para los destinatarios, llevándolos a enfrentar el origen del problema en que se sustenta la tesis. Esta forma persigue captar la atención total del receptor, integrándole de manera activa en la ponencia.

Son las personas específicas que están a cargo de entregar el mensaje que se desea transmitir, mensaje que es expuesto a través de los medios de comunicación. Ejemplo de ello son los locutores de noticias, los animadores de televisión, las voces radiales, los periodistas que realizan algún reportaje o crónica en la prensa escrita, el departamento que edita las informaciones, entre otros.

Receptor

Se refiere al público que recibe los mensajes que provienen de los medios y que son heterogéneos, pues son personas diversas entre sí, con necesidades e intereses distintos, con diferente situación socio – económica, disímil nivel cultural, educacional, etc. Este público se suele agrupar, es decir, que hay programas dirigidos a un cierto grupo de ellos, sea un destinatario infantil, un conjunto adolecente, de cierto sector social, entre otros; sin embargo, es imposible que los medios tengan total control o conocimiento sobre quiénes acceden o no a sus mensajes.

Mensaje

El mensaje va a cambiar según el medio que lo difunda y del modo en que quiera hacerlo, dándole una estructura acorde a lo establecido por la ideología de la entidad. Asimismo, depende de las posibilidades que tenga el medio o en qué ámbito se desenvuelve; es así, que una entrevista puede ser oral, audiovisual o escrita, según si es transmitida por radio, televisión o prensa escrita, respectivamente.

Código

Esto dependerá del lugar donde se origine o se encuentre el medio de comunicación, ya que si se halla en un país de habla inglesa, ese será su código, mientras que para nosotros será el español. El lenguaje variará según a qué sector esté dirigido el mensaje, por ejemplo, si es un programa de cultura y ciencia, el nivel que ha de utilizar será mucho más culto que si es un mensaje trasmitido por medio de un programa juvenil donde predominen los bailes. Los medios masivos tienen mucha responsabilidad en la difusión de una lengua, potenciándola o chabacanizándole, pues si ésta es mal utilizada influirá sobre los receptores, quienes pueden considerar que es correcto su uso de esa manera expuesta, pudiendo no discriminar entre el uso correcto y el inadecuado.

Canal

Se refiere a la forma en que se transmite el mensaje, esto es que pueden ser por medio de la vista, con informaciones plasmadas en papel o en imágenes en televisión o internet. También pueden ser por medio de la audición, como es el caso de la radio y las ondas sonoras que emite.

Contexto Temático

Se refiere a los temas a los que se alude, los que pueden ser muy variados y diversos entre sí y que son del interés del público en general.

Contexto Situacional

Quiere decir que un mismo medio puede llegar a distintos países y situaciones en un mismo tiempo, independiente de la nación de origen del medio.

Lenguaje Literario

Es cuando el autor utiliza figuras literarias o retóricas en su escritura: metáforas, comparaciones, reiteraciones, antítesis, etc., con la finalidad de embellecer y enriquecer el texto.

Lenguaje Administrativo y/o Político

Es el uso de palabras extensas, que son muy largas o pomposas, con la idea de dar la impresión de sapiencia o manejo del tema, sin que esto sea necesario. Asimismo, dentro de este lenguaje hallamos los eufemismos, que son palabras “bonitas”  más “adornadas” para expresar alguna idea o que suene o lea mejor. Ejemplo: Ladrón = amigo de lo ajeno.

Lenguaje informal o coloquial

Son las palabras que se usan para expresar cercanía, muy usadas por la población en general, en las conversaciones amistosas o de cercanos. Sin embargo, existe un delgado límite entre el culto informal (coloquial) y el inculto formal, donde se usan jergas o modismos propios de un sector específico de la población.

En la prensa escrita es muy común encontrar algunas taras o vicios, que son causadas por la rapidez con que se redactan y editan las informaciones, con la idea de transmitirlas a la brevedad posible al destinatario. Algunos de estos errores o vicios son:

• Exacerbado uso del condicional en las informaciones. Esto sucede cuando algunas noticias se dan como seguras, certificadas, pero como aún son rumores o no se quiere manifestar la falta de confirmación, se utilizan palabras como “seguramente”, “probablemente”, “en teoría”, así como se emplean verbos en potencial: “sería”, “iría” y todos los derivados con “ía”.
• Otro vicio frecuente es el uso de frases hechas, es decir, cuando se introducen modismos o frases conocidas por todos y que significan algo determinado: Piden “sánguche legal” para el 20 de Septiembre. En ese titular, entendemos que se refiere a “sándwich” y que no está aludiendo al pan, sino al día posterior a un feriado legal, que puede otorgarse como feriado igual, por encontrarse inmediatamente después o en medio de una fecha festiva.
• Mucho uso de extranjerismos o palabras externas a nuestro idioma, utilizadas como parte del mismo, aún cuando no lo son y pueden no ser comprendidas por todos los destinatarios.
• Uso excesivo de siglas para referirse a organizaciones u otros, lo que no es malo si se amerita, pero utilizar varias en un mismo párrafo o texto puede confundir al lector o cansarlo.

Medios Auditivos

Esto lo hallamos en las transmisiones radiales y es cuando se hace uso de los elementos paraverbales para dar a entender mejor el mensaje. La entonación, el ritmo y las pausas son fundamentales para dar énfasis a la emisión de la información. Dentro de los elementos no verbales que utiliza, tenemos la música que acompaña las transmisiones o la que es puesta como parte de la programación diaria de la radio.

Medios Visuales Escritos

Son los elementos no verbales que utilizan los diarios, las revistas, los textos, libros o el Internet, con la finalidad de acompañar los mensajes verbales. Encontramos imágenes, iconos y otros para explicitar la información, para hacerla más clara al receptor. También podemos mencionar los elementos kinésicos, que son aquellos gestos o ademanes que se suscitan en los intercambios comunicativos, por ejemplo, cuando se señala que alguien se rió y se pone entre paréntesis: (risas).

Medios Audiovisuales

Son aquellos relacionados con el cine y la televisión, referidos al uso de elementos no verbales y paraverbales para enfatizar y acompañar contenidos. Imágenes, palabras y gestos simultáneos es posible ver en televisión o en producciones cinematográficas y que permiten al público recibir el mensaje de una manera más completa y acabada.

El periódico cumple la función de informar, siendo ella su labor principal. Como segunda función se encuentra la de formar opinión en los receptores, quienes tendrán su punto de vista acerca de los temas tratados en el diario.

Por otra parte, el periódico tiene una característica importante y es que posee un valor comercial, pues responde a un producto de mercado; esto es, que el diario es un artículo que se vende al público y se expenderá en más o menos cantidad según las preferencias de los receptores. Por esta razón, los periódicos están orientados a un cierto tipo de público, aún cuando contengan las mismas noticias o informaciones, con la finalidad de ser adquiridos por este tipo social determinado, que comprará un diario específico, de acuerdo a sus intereses y cercanía con el lenguaje del mismo o el modo en que se tratan las noticias en un determinado medio.

La prensa escrita contiene diferentes géneros periodísticos, que son diversas formas que van adquiriendo las informaciones; desde esta visión, es posible identificar dos géneros: el informativo y el de formar opinión o contribuir a ello. Ambos géneros se imbrican, se mezclan entre sí, dando origen a un nuevo género, asociado a la contemporaneidad, que es la forma interpretativa, que busca explicar las noticias, por medio de un análisis.

Informar

Se dan a conocer los acontecimientos que suceden en un contexto determinado, dentro de la sociedad. Manifestaciones: entrevistas, reportajes, noticias en general.

Formar Opinión

Contenido argumentativo, donde se plasma una opinión personal frente a un tema específico, con el fin de influir sobre otros y lograr que éstos se hagan una idea propia del tema. Esta opinión es subjetiva: editoriales, columnas de opinión y críticas.

Interpretar

Análisis profundo de las noticias, por medio de reportajes, crónicas y otros.

Características del texto periodístico

1. Entrega de información
2. Utilización de oraciones o frases breves impersonales: neutralidad y objetividad de la información, uso de tercera persona.
3. Fin práctico: finalidad pragmática, responder a las necesidades informativas de la sociedad, en un tiempo y momento determinado, a través de los mecanismos de coherencia y de cohesión.
4. Veracidad: todo texto informativo debe procurar responder a la veracidad de lo que ha acontecido, de esta forma, el lenguaje que se utilizará para transmitir la noticia, debe procurar que ésta no pierda su autenticidad ni se confunda el contenido. Para ello es pertinente utilizar un lenguaje objetivo, neutro, de la mano de un estilo culto formal – en cuanto a los registros o niveles del habla – y en conjunto con modalidades de certeza o de atenuación.

Géneros Periodísticos de Información

Como se explicó anteriormente, este género tiene que ver con informar a los lectores acerca de diferentes hechos; asimismo, posee algunas características:

Claridad

Alude a la presentación de las noticias de forma ordenada y entendible por todos, sin incluir ambigüedades o frases que lleven a confusión y desvirtúen el sentido de la noticia, para ello es necesario la utilización de un lenguaje preciso, sin que signifique que sea un lenguaje técnico o específico, ya que no será comprendido por todos los receptores. Se debe buscar un equilibrio, pensando en que no todos los destinatarios poseen el mismo nivel de conocimiento.

Concisión

Las noticias, sean escritas u orales, deben expresarse de forma concisa, es decir, de modo resumido, que abarque lo que se quiere informar, sin atiborrar de información ni prescindir de ella. Evitar redundar, ya que ello no reafirma la información, sino que lleva a confusiones y a mal entender.

Objetividad

Se refiere a que la noticias debe responder a criterios de imparcialidad, no reflejando el pensamiento de quién emite o escribe la información. Para ello es necesario que el texto sea escrito o expresado en tercera persona, dejando fuera las interpretaciones e intervenciones personales.

Dentro de los géneros periodísticos de información están:

1. La noticia
2. El reportaje
3. La entrevista de información
4. La crónica

Géneros Periodísticos de Opinión

Son aquellos que plantean una postura personal respecto a un tema y entre éstos se encuentran:

1. El editorial
2. El artículo de opinión
3. La columna de opinión
4. La crítica cultural
5. Cartas al Director
6. El comentario
7. La entrevista de opinión

Fuentes de Información

Las noticias no llegan solas, sino que es necesario que diferentes fuentes las provean y estas fuentes son:

• Las agencias de información: son empresas que se dedican a capturar información y a distribuirlas a los diferentes medios masivos. Los medios pagan por recibir las distintas noticias a alguna agencia o varias, con el fin de asegurar el acceso a la información del momento; es así, que una agencia puede tener de “cliente” a varios medios de comunicación o a varios periódicos.
• Notas de prensa: son comunicados informativos, que provienen de diferentes oficinas de prensa, que buscan informar acerca de actividades a realizar o situaciones varias.
• Los servicios de documentación: son una fuente de información fundamental, pues otorgan al periodista datos, fechas, estadísticas y otros datos de interés, lo que da sustento a la noticia.
• Los corresponsales de prensa: son parte de los periodistas de un periódico determinado, exclusivos de él, pero éstos trabajan en otra zona y no en la sede o ciudad base del medio o de la organización. Desde el lugar donde se hallan envían información de lo que allí sucede, sea dentro del país o desde el extranjero.
• Los redactores: son aquellos que elaboran las noticias, las escriben. Asimismo, buscan datos anexos a la misma, investigan la información y la analizan, con el fin de tener una noticia actualizada.
• Los reporteros: son los que dan a conocer públicamente la información, una especia de “cara visible” de las noticias, ya que están trabajando en terreno o en momento en que los hechos acontecieron.
• Boletines de información: funcionan parecido a las agencias, en el sentido que los periódicos se suscriben a este boletín, sean de índole semanal o diaria y, por lo general, tienen que ver con noticias políticas o económicas.